« Txalaparta », c'est une onomatopée poétique qui évoque le galop du cheval (“zaldi”) battant la terre de ses quatre pattes.
C'est le rythme de base à partir duquel les musiciens vont pouvoir se livrer aux plus acrobatiques improvisations et se laisser transporter vers de nouvelles escapades. Cet instrument est aussi d’une époustouflante polyrythmie et polyphonie que parviennent à exprimer, tout en subtilité, les joueurs de Txalaparta. Un tronc, quatre bâtons (« Makilas »), deux joueurs (« Txalapartaris »). Un, quatre, deux... Mais c'est toujours un troisième qui, muet et immobile, dirige tous les sons et impulse tout le mouvement “ tturrukuttun ”, base de la tradition Txalaparta. Ce troisième joueur invisible est celui qui établit le lien entre les deux joueurs, c'est à travers lui qu'ils se parlent et agissent, c'est de lui qu'ils partent et c'est à lui qu'ils reviennent.
Pour Joxean ARTZE, la Txalaparta exprime et représente beaucoup de sentiments : « L'instrument est femelle, mais son chant est mâle: La verticalité frappant l'horizontalité, le mouvement parcourant l'immobilité, le mâle accouplant la femelle, la pluie désaltérant la sécheresse du sol, le temps gagnant de l'espace… : TXALAPARTA… »
"La Txalaparta sert de pont entre l'agitation et le calme, la mutation et l'immuabilité, le mouvement et l'immobilité, le bruit et le silence…"
